说到梵高的作品，大都会联想起他充满悲情色彩的人生，本期让我们重新解读梵高，看看他笔下，撇去悲情和绝望的那些温暖有灵之花。

除了《向日葵》和《鸢尾花》，你能说出其他梵高花卉题材的作品吗？

除了黄色和蓝色，你能说出梵高作品里其它的主色调吗？让我们以色彩作为分类，重新欣赏和解读梵高的“那些花儿”。

黄——《向日葵》系列

梵高一生中共创作了11幅《向日葵》（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）。梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品是他打算用来装饰房间的，其中说明有12株和14株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将“南方画室”（梵高设想的乌托邦画室）成员定为12人，加上他本人和弟弟西奥两人，一共14人。

蓝——《鸢尾花》

梵高所绘鸢尾花中最著名的莫过于藏于盖蒂博物馆的《鸢尾花》。"《鸢尾花》的构图，呈现倒品字形的构图，三个紫鸢尾花群形成有分有合的群落，似连非连。而在三丛紫鸢尾花中，只有一朵白色的鸢尾花。白色的鸢尾花很少见。”

留美学者汤本，对这样的构图有一种猜测：“这，也许，也有这样一层含义，是梵高自己对人生的感受，杰出者永远是孤独的，他只要求自己自立，但他无意蔑视其他的群体，他（她）愿意和群体合立在一起，他（她）的皎白的美，是天意使然，一朵白，和一群紫，互为映衬。他（她）的独特，也只是生命本质的要求，原和其他更多的生命本体是相处的，是可以融合的。”

粉——《盛开的桃花》

梵高也画过桃花，这幅不被人们关注的画正是梵高表现他那奇异的粉色。画面中央主体是两株怒放的桃树，在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下，树主干与枝叶构成一个完整的平衡。

把桃花这样小的花朵画得如此绽放，千万别忙着继续把画面理解成为画家想透过这样艳丽的色彩，表达勃勃生机。
其实凡高创作这幅画是为了纪念他去世的表兄也是他的老师莫夫。你想得出这是梵高是如何将丧失亲情的悲伤，化作作品如此光彩夺目的粉吗？

相传，梵高为这幅画的题字是：“只要活人还活着，死去的人总还是会活着。”是积极乐观的？这也昭示了梵高如火般地热爱生活崇尚生命的内在狂热。看梵高的作品千万不要过多地联想梵高的人生，那样会使每一幅作品始终有他《割耳自画像》的影子。

白——杏花

这是你不可忽视的梵高的作品题材，梵高画过四幅与杏花有关的作品：《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》，与众不同的是前三幅作品是以粉与白色调为主，后一幅则是蓝与白。这样一种很点缀的白色，这样纯的粉色，这样纯粹的理想。

色调偏冷的《盛开的杏花》是梵高送给刚出生侄子的受洗礼物。这种有蓝色背景，数枝开着的白色杏花，那种强烈对比色调绝对是强烈的新生向上的铮铮生长生命力，你是否感觉到有些温柔的花儿像弓箭一样绽放，对生命毫不怯懦?

多——《瓶中的雏菊和银莲花》与《花园与花》

这两幅作品虽没有带有梵高那样明显色彩的特质，作为对比，你可以体会到梵高那辉煌的明亮色彩并不突然，是生活积累而来。

这些梵高画过的花卉题材可以表现梵高艺术的一个层面，不吝惜单一色彩的表达主题，更让柔弱的题材表达向上生命力的顽强。如果你并不满足于刻板片面追求光色所产生的平面思维，觉得光给予生物后会让人产生立体思维，强调要抒发自我感受和主观感情，那么你就具有印象派思想气质了，如果再将你与梵高一样感受相同阳光温度后，把这样的艺术理解传递给身旁更多的人和物，那么你就真正走进了梵高的花朵般的世界。

来源：
汤本《梵高的鸢尾花》