启示之三：创意大可天马行空 落实制作就要有质感

动画作为一种独具奇幻色彩的影视载体，选材可以天马行空、妙想天开。话虽如此，凡事均有度可量，要让观众看得投入看得出神，“幻想”也需要够自然、有质感。《青蛙王国》，从标题上可以看见其充满奇幻色彩的特质，它是一部幻想题材的作品，同时也是一部青蛙拟人化的作品。“拟人化”意味着模拟，意味着它需要一个真实的蓝本来达到写实的模拟效果。为了达到这点，影片制作方的创意团队多次亲临东北大自然中观察青蛙的生活环境、生活习性以及运动规律。为使这些观察的成果能够通过画面呈现，制作团队更自主开发各种动画创作插件，自主研发了一套骨骼肌肉系统，模拟真实生物的肌肉动态体征，使角色的形象、动作更自然，更具写实质感。这种对细节的考究和执着，是目前国产动画所缺乏的。

启示之四：国产动画电影需要更多“声色俱备”

好的电影作品应该是声色俱备的，动画电影更应该如此。目前国产动画电影在画面呈现方面，总体水平较以往有很大的进步，这是无可厚非的。就宣传路数来看，片商们也很乐意抓紧机会向消费者推广他们在影像出品方面的提升。但这些片商往往是忽略了在“声音”方面做文章。在这种意义上，《青蛙王国》可谓相当“前卫”，因片方请来了拥有“周星驰御用配音”之称的石班瑜领班参与配音工作，新鲜感十足。据悉，片方不仅邀请了石班瑜团队担起配音工作，还接受了他们提出的台词修订意见，最终在银幕上呈现出一部沿用了大量网络流行用语且配音相当口语化的动画电影。这种做法，成功吸引了一大批70、80后成年观众的目光，更有观众在观影后大呼过瘾。从市场的反响可得出结论，国产动画电影在“声音”方面花费更多的心思，是直接提高影片观赏价值的较好途径。

启示之五：拉拢娱乐潮流 扩充社会接触面

《青蛙王国》邀请了拥有“中国好声音”美誉的吉克隽逸献唱主题曲《爱情发的光》，作曲填词由亚洲乐坛享有盛誉的音乐人方大同和姚谦合力创作。同时，片方与吉克隽逸合作打造了一部真人歌星与动画角色逼真互动的梦幻MV，堪称国内首创。大胆的尝试博取了高度的呼声，歌曲的明星效应与影片的公映产生了相辅相成的良性化学作用：歌曲上线后形成了歌迷粉丝抢听热潮，歌迷在听歌之余更像到影院看片，以表示力撑吉克隽逸。

另一方面，藉影片接触吉克隽逸，甚至加入吉克隽逸粉丝行列的观众也大有人在。《青蛙王国》脱离了传统“动画片+儿歌”的套路，顺应娱乐趋势，大胆与流行歌手合作的做法，不仅增加了受众群体的接触面，同时也是使影片自身更具商业价值。从这一点中可以得出结论，中国动画电影需要加强与社会潮流的接轨，促进市场的良性循环，将战略目光放得更远，而不是闭门造车。

2013年已经过去，中国动画电影市场正面临着新一轮的考验。值得庆幸的是，《青蛙王国》的出现预兆国产制作脱胎换骨的开始，喻示着中国动画电影的蜕变。希望《青蛙王国》的诚意制作和心血凝结所带来的启示，能够推动中国动画业向新时代前行，让中国观众对国产动漫重拾信心，成为谱写中国动画历史新一页的序章。