2013年，《我是歌手》火爆荧屏。与这档栏目一起火起来的还有以参赛歌手为原型的漫画集。这批微漫画的创作者，河北邯郸小伙杨宇峰，当画手已有十年时间。曾辗转求职的他无意间促进了一个新职业——微漫画的发展，为梦想十年等待终于有所回报。现在，他有一个专门的团队来运作他的微漫画平台。作为新派微漫体画风的创始人之一，他表示：这是一个读图时代，微漫画手将会成为时代宠儿。

    画歌手形象快准美

    让网友“一见钟情”

    因为歌手黄绮珊的一条微博，河北邯郸小伙杨宇峰被更多网友所熟知。今年4月12日，“小伙筹款为歌手黄绮珊作动画”的新闻吸引了不少《我是歌手》栏目粉丝的眼球。4月17日，黄绮珊发布了一条微博：“加油诗诗！你的梦想一定能成真！”再次引来围观。

    “诗诗”正是为黄绮珊筹款的杨宇峰。他怀揣动漫梦，和朋友成立了“僵尸诗诗微漫工作室”，后因创作我是歌手人物形象漫画集走红。除了几乎一夜之间微博粉丝暴涨，杨宇峰还无意间促进了一个新职业——微漫画的发展，作为新派微漫体画风的创始人之一，他表示：这是一个读图时代，微漫画手将会成为时代宠儿。

    虽然杨宇峰在去年就曾强调“微漫画”的前景，但今年他才真正感到，微漫画的时代来了。

    2013年杨宇峰和湖南卫视的《我是歌手》栏目合作，每期为参加比赛的歌手画人物肖像，并在微博和网络上发布，短短几天转发量达到十几万次。

    目前业内人士对微漫画的界定是：漫画形式表现；内容上单独成篇，多取材时事热点以及经典段子，幽默、搞笑、经典；容量不超过5M；是微博或者网络与漫画的结合。

    在杨宇峰看来，微漫画手除了跟设计师和绘画师一样辛苦，他还归纳出三个专属特性：快、准、美。

    微漫画需要结合微博或者网络的快速传播的特征，第一时间捕捉热点，并结合动漫的相关表现形式。最近，他会在微博上做一个“游戏”，号召想要个人微漫肖像的朋友把自己的照片上传，他会在半个小时内发布自己的作品。要达到这一点，就要做到“准”，也就是瞬间捕捉到一个人的特征。杨宇峰在创作时，都是反复看照片或者视频，抓住各歌手最有特色的表情和动作，如黄绮珊的手势、彭佳慧的嘴型，尚雯婕的发型和服饰等。快和准，都是要做到美。不必像素描一样精细，也不必太注重技巧，但是一定要让网友对画“一见钟情”。

    “如果他们不喜欢，不会转发。愿意转发并@朋友就是满意。”杨宇峰总结。为复活赛中黄贯中画的人物形象，是杨宇峰自己比较满意的作品。

    Q版吴莫愁引海量转发

    学术界专门开研讨会

    面对“瞬间红了”，29岁的杨宇峰并不意外。用他的话说：“我跟黄绮珊一样，为了梦想等待了十年。”

    杨宇峰从小就喜欢画画，从家到学校沿路的墙面都是他的画布，每天上学和放学的路上，他都会随手涂抹自己看到想到的东西，为此他被父亲“教训”过无数次。上高中时，杨宇峰开始正式学画。大学毕业后，他在天津、北京、武汉辗转，换了七八份工作，都与漫画有关。但从与漫画结缘到开拓一个新行业，是杨宇峰始料未及的。

    辗转中，杨宇峰觉得国内绘画的整体氛围不是很理想，他说“我一直在找一个新的空间。我不明白为何绘画不能像流行歌曲一样，每个人都能哼上两句？”

    最终杨宇峰留在了武汉的一家动漫公司，和几个朋友成立了“僵尸诗诗”工作室，但并没有引起足够的关注。

    “微漫画手”行业的最终诞生，缘于《中国好声音》的热播。

    2012年9月5日，杨宇峰注册了“僵尸诗诗”的微博，开始在微博上陆续发布自己的单幅作品，主人公正是《中国好声音》的学员。

    杨宇峰创作的Q版吴莫愁，被网友纷纷转发，网友转到猫扑论坛后，一天浏览量更是超过了14万。在那段时间，杨宇峰在新浪微博上的一个帖子更是引来20万的转发量。对此，湖北美协秘书长、著名画家刘春冰说：“20万的转发量，已经远远超过当下任何一个知名画家的画展的人数，所产生的影响力可想而知。”

    更让杨宇峰没有想到的是，武汉的学术界专门为他开了一个学术研讨会。也正是在这个研讨会上，“微漫画”的概念被提出，杨宇峰从此也有了自己新的职业标签——“微漫画手”。

    明星对画不挑剔

    栏目导演很“犀利”

    微漫画手，这个称呼让杨宇峰有些压力，就好像自己虽然独占了一个山头，但“前无古人后无来者”。

    去年年底湖南卫视《我是歌手》栏目组的工作人员，找到杨宇峰，邀请他趁节目开播之际，用人物漫画的形式吸引观众。这让他再次有了信心。

文/张安奇

    但与即兴创作《中国好声音》学员的漫画不同，《我是歌手》系列漫画在风格上、精细度上要求更高。画之前，他花半个小时到一个小时，从湖南卫视传来的四五百张照片中挑出打动自己的一张。从歌手的服饰、表情、发丝到勾线、上色、调整，每张画短的要画三四个小时，长的要画一天。每周至少要画15张漫画，每天工作长达12小时以上。与其他人画人物更注重面部表情不同，杨宇峰更注意人物的姿态和手势。

    每周六之前交稿后，从导演到明星，人人都要“审阅”杨宇峰的画。明星从不挑剔，但导演的要求相对较多。“有一次导演组让我把杨宗纬画出王菲的感觉。很无奈，画了一张一半是杨宗纬一半是王菲的图，最终被导演组否了。”杨宇峰笑着说，“好在这样的要求只有一次”。

    但最大的挑战，并不是增加的工作量和修改次数。以前画《中国好声音》，杨宇峰是结合学员所唱的歌和肢体语言、动作表情进行创作，但为《我是歌手》创作，则只有栏目组提供录制过程中的照片。“不知道歌手唱的什么，也感受不到视频带来的共鸣，这点最难。”杨宇峰说。

    对《我是歌手》零收费

    常为网友免费作画

    让很多人没想到的是，为《我是歌手》创作虽然耗费了杨宇峰很多精力，但这次合作，杨宇峰所收费用为零。

    他并不想一开始就借助原有的“微博营销”——像拥有大量粉丝的微博账号一样，靠发广告赚钱。

    杨宇峰坚信微漫营销会有很大的利润，但商业模式有待建立和完善。比如，按照市场价格，《我是歌手》的工作量，总体大概可以收益20万。虽然在别人看来，20万是一笔不错的酬劳，但他却觉得“不想仅仅为了20万拼命画一批画”。

    杨宇峰说：“我不是以卖画为生的，虽然缺钱，但遇到真正喜欢画、懂画的人，我宁愿送给他。”他更倾向于与一些真正的商家合作。此外，他认为微漫营销在前期投入阶段，资源的积累比眼前的利益更重要。为《我是歌手》创作的16张人物形象微漫画出炉后，黄绮珊更是邀杨宇峰见面，辛晓琪还曾把自己的头像改成杨宇峰设计的形象，尚雯婕的工作室更是要与杨宇峰签约……

    自从《我是歌手》系列微漫画发表后，杨宇峰的粉丝增加了不少，不少人在微博上“索画”。杨宇峰常常免费为粉丝们画画，“在微博上发一张个人的照片并@我，我半个小时之内就可以回复一张。”杨宇峰自信地说。他并不介意这种事耗费时间，反而常常在微博上主动要去为大家画画。

    “大腕级”综艺节目

    伸橄榄枝邀请出手

    在“出名”后，杨宇峰几乎花了两个月的时间用于出差，“各种采访和节目都邀请我”，他倒也来者不拒，只要有时间都会去赴约。在他看来，这也是为微漫画事业出一份力，“如果有更多人因为我而对这个事儿感兴趣，那我就很满足”。而且，他觉得在一段紧张的工作过后，也需要自己好好反思一下，接受采访和节目的邀请，也有助于他自我调节。

    《我是歌手》第二季、《中国好声音》第二季，以及《星跳水立方》也都找过杨宇峰的团队，对于未来的发展，杨宇峰坦言还要再认真考虑。

    谈及“出名”后的不同，这位“大男孩”笑着说，父母跟自己一起做过一次节目，感觉很开心，对他的工作由一开始的担心也转变成了放心。

    目前杨宇峰的团队，有五位骨干，他是主笔，其他人负责宣传、后期、营运微博和粉丝群。杨宇峰希望微漫画不是借助微博传播漫画这么简单，也不是只创作人物形象这么单一，他始终记得自己的十年画手生涯，以及第一次听到黄绮珊演唱《等待》时的感动。他希望用更长的时间把微漫画做下去，让它真的变成时代宠儿。