一边是传统动漫画展无人问津，一边是微漫蹿红网络。新媒体时代，动漫如何获得新的生命力和传播力？“80后”青年杨宇峰给出创意答案。
18日，“微漫·后媒体时代新利器”研讨会在武昌召开，杨宇峰向记者分享了以《中国好声音》学员为对象，通过微博发布，系列漫画集在短短的一个月时间里，引起千万网友关注的成功创作经历。
杨宇峰从小喜欢画画，高中时正式开始接受专业美术教育，国画、油画、水彩等传统画种均有所涉及，后来转向用电脑创作漫画。因为不喜欢临摹，他的漫画风格自成一体。
画画成为生活的一部分，杨宇峰有一个心愿，希望美术能像音乐一样流行起来，真正为大众服务。他一直致力漫画走近生活的思考和探索。
9月5日，他和同事张之亮共同开通了微博“僵尸诗诗”，陆续发布了几幅以僵尸诗诗、囧狗阿甘为主题，贴近青年生活、幽默故事的系列漫画，虽然用心创作，但关注量很少。
时逢《中国好声音》热播，学员吴莫愁的表现激发了他的灵感。他尝试着创作了第一幅肖像人物漫画，有别于传统先拍照再临摹的模式，他“凭着吴莫愁留下的最深印象，抓住感觉，凭空想象画出来。”寻找一个最有代表性的动作，然后再配上标志性的服装、表情、发型和妆容。
他把这幅人物肖像漫画发布到微博上，迅速引起吴莫愁本人关注，和大量粉丝转发。随后，他又创作了四位导师和其他学员的肖像漫画，被粉丝团们疯狂转发，并在百度贴吧、新浪微吧、猫扑、天涯等全国大型论坛发布，此时，中国好声音漫画在网上成为热门词汇，“僵尸诗诗”的名字备受关注，并引起了南方周末、北京日报、楚天都市报、扬子晚报等数十家主流媒体的报道。
目前，中国好声音导师、学员漫画集浏览量超过40万，覆盖人群超过千万，中国好声音官方发行的写真集《唱响》中，选用杨宇峰创作的漫画作为附赠书签。
有别于传统漫画创作，杨宇峰在自己的漫画作品中融入传统美术元素，例如袁维娅的漫画有油画色彩，王韵壹的漫画有水墨韵味，吴莫愁的漫画有水彩风格。
随着中国好声音结束，杨宇峰以此为启示，开始创作以娱乐、新闻动漫播报和幽默吐槽故事动漫为主要内容的创作，得到各界人士的广泛关注，并致力于动漫衍生品的开发。
现场专家认为，杨宇峰的创作思路拓宽传统漫画的创作题材，找到传播漫画的新途径，是漫画获得新的生命力和传播力的典型创新案例。
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