引子
    有时候，我们会惊异于我们的同行怎么会有如此高超的技巧和才华，甚至为此而苦恼！我想说我的朋友Dom就是这样的一位，但他不会令我不安和烦恼，相反地我因他而骄傲！Dominic实在太出色，欣赏他的肖像漫画作品在极端的变形中你总可以感觉到他高超的写实技巧，微妙的把握变形与写实这两个原本相悖的方向并将其巧妙地结合在他的作品之中。当然，才华横溢的Dom令人惊讶的地方还不仅如此，身为肖像漫画家的他还是一位优秀的音乐人，一个贝司高手！OMG...
    Dom目前生活在加拿大的蒙特利尔市，作为世界顶尖的肖像漫画家，他擅长使用电脑以及所有的传统媒介来创作，他的客户包含纽约职业棒球联盟以及众多欧洲杂志，我们在他的作品中可以发现很多原本熟悉的脸孔，无论是政客或是明星，在他笔下都变得惟妙惟肖且充满乐趣。为此我向Dom争取了尽可能多的作品请大家欣赏，有些甚至分辨率超过了Dom本人的网站和博客，方便你近距离的了解和欣赏Dom绝对精彩的创作。

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Dominic Philibert的照片

采访：苏海涛 回答：Dominic
    首先，我要感谢我的朋友苏的推荐和Leewiart网站对我的采访，这是我的荣耀。
    问：我很想了解你是怎么开始现在的事业，并且一步步走向成功的！
    答：当我长到刚刚能够到家里的墙面的时候，父母就允许我在那上面涂鸦。6岁的时候，我已经开始对肖像漫画艺术疯狂的着迷。几乎每一年，在我生日的那天，我的父母都会花上一整天时间，带我到魁北克市去看肖像漫画家Pierre Viger 的神奇的肖像漫画艺术。我有很长一段时间非常羡慕Pierre的作品，并且我还以我在生日时获得Pierre为我画的肖像漫画礼物而感到自豪！17岁我开始在加拿大蒙特利尔市的道森学院学习插画与设计课程，在此期间，我发现了喷笔技法（Airbrush）并且立刻喜欢上这种绘画方式，这甚至成了我的第二天性。由于喷笔在制造渐变色调方面的优势，让我在完成插画时常常可以只用到原来一半的时间，这项技法令我对于色彩以及色彩的调合有了更深层的领悟。21岁我便开始接手杂志封面和商业广告委托。所以当数字媒体时代来临时，我已经适应了用更快捷有效的数位工作方式来应对商业委托和越来越短的截稿日期。
    问：在你的工作中，遇到最大的困难是什么？你又怎样解决呢？
    答：每个项目都有自身特殊的困难部分，但我想说，最主要的问题是截稿时间总是过于紧迫，尽管最后我都能够设法完成我的项目，但这不代表它容易完成。在这样的压力下，你必须把精力集中在重点问题上并且更有效的分配时间，尽最大的努力以达成最好的效果。这是很刺激的经历，并且能促使我不断超越自己的能力极限。找到适合的参考材料，对于在严格的最终期限里解决问题也是相当重要的。
    问：我知道你是一位肖像漫画家，同时你也是一位优秀的音乐人，你怎样来平衡这两个不同的方面呢？
    答：谢谢！通常我不会在一个采访中谈论我对于音乐和绘画这两方面的热情，但是我知道，一些人对我在音乐与绘画艺术两方面的才能感到好奇。我同时学习着音乐与绘画技巧，和同龄人一样，7岁时我开始学习小号，我用它在父母房间的阳台上演奏，清晨很早的时候我的小号声就响彻了整条街，成了唤醒街坊邻居的闹钟（大笑）。后来我发现了红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers），我惊讶于他们完美的音效和独一无二的贝司发音技巧，更令我着迷于学习贝司演奏的大师技巧。我总是设法推进我的这两个方面的热情，尽管最近已经越来越难找到时间演奏了。
 
 
 
   
    问：你觉得最有意思的（或最满意）商业委托是哪一个？
    答：我想我最喜欢的作品是为纽约职业棒球大联盟的2001年全明星赛所做的插画。这项目要求在三天的时间内完成5幅插画。在这样短的截稿期限内，我需要寻求捷径并努力的学习怎样快速地完成商业委托插画创作。另一方面，我也时常被客户自身的专业精神所打动，他们给我提供了大量的创作参考资料，甚至花费时间给我写了两封商业委托中极少见的感谢信函，令我真实地体会到作为一个艺术家的成就感。
    问：最终提交给客户的的作品与开始的构思会有什么区别吗？
    答：通常，客户自己的头脑中会有一些创意，他们会发送给我一幅简略的草图以说明这项工作的最初的想法。然后，我会根据这个思路完成一幅草图请客户确认。一旦草图被确认后我会开始最终的插画绘制工作，偶尔也会有一些小的改动，但通常草图被确认后是不需要修改的。当客户没有任何想法时，你是很难猜测什么才是他真正想要的结果。在这样的案例中，我们会陷入到长时间修正和更改的挣扎之中，很明显，你我都应该避免让自己陷入这种尴尬的局面之中…
    问：很多读者想了解你创作漫画肖像时是按照怎样的流程进行？
    答：首先，我会研究对象的脸部特征，然后根据这些特点快速的画出一些草图来探讨肖像变形的各种不同可能性，从这些可能性开始我会保留最有趣的想法发展出最终的草图。然后我重新画一幅相同的草图敲定最终的细节以保证获得与描绘对象的最佳相似度。最后阶段是绘画并纠正一些细节以获得最终的有趣的结果，同时还是要注意保持与人物肖像的最佳相似度。
    问：能为我们展示一下创作过程中的一些草稿吗？
    答：创作过程依赖于对参考资料定位信息的研究，光影和画面的构成元素，一旦草图绘制完成，我便开始处理画面，这个阶段任务就是掌控画面的重点以及把握色彩运用的技法。

 
    问：你认为抓住人物对象特征的关键是什么？
    答：你需要观察并决定怎样来突出脸部和身体的一些显著的特征。观察形状；动势线；平衡以及重量感等人体结构方面的特征，这个过程是艰难的，如果你有许多的肖像漫画的草图，结果也许会大不相同，从一幅到另一幅，草图是关键。
    问：你是如何把握对象的夸张程度？
    答：一切源自观察，当我开始肖像漫画时我会尝试着记住我见到这人的第一印象。我也会借助照片和录像来捕捉主体动势。这给我提供了我所需要表达的夸张和动势，这是创作有趣、生动的肖像漫画的关键。
    问：你最感兴趣的题材是什么？
    答：这个问题对我来说只有一个答案：人。我喜欢琢磨人的面孔和手，我喜欢为我的角色赋予滑稽夸张的表情。我很乐于找到把整张脸做变形处理同时又能够保持人物真实感的秘诀，在大多数情况下，只是一些微妙的表情变化或是手势就可以令你的作品更具吸引力。
    问：哪一位艺术家的风格对你的创作产生过巨大影响？
    答：这个人当然就是马克•弗雷德里克森※（Mark Fredrickson）。早在90年代，马克便开始尝试他所特有的、独一无二的超级写实风格，他的作品以鱼眼镜头变形的效果为基础，以喷笔画写实的渲染技巧形成了他充满活力的夸张与写实兼容的风格。他的作品极具原创性、极好的视觉效果并且是在难以置信的短时间里手绘完成。他现在利用电脑工作，但他的作品依然保持着独特风格，令我印象深刻。
 ※马克•弗雷德里克森（Mark Fredrickson）
作品详见：http://www.rappart.com/index.php?section=portfolio&portnum=131 

    问：对于传统的绘画工具（比如铅笔、水彩）和现代的数位绘图工具（如photoshop等软件）你怎样看待两者的差别？你习惯于什么方式进行创作？
    答：我认为电脑只是商业委托工作中体现创意的工具。它令我们在短时间内完成工作的理想成为现实，更快速的修改和更加容易、快速的传输。但是，电脑只是个工具，它能快速的打印和拷贝。于此相反，只有传统的媒介完成的作品才会在画廊和展会中展出。我认为两者都有必要掌握。它们都有各自的优缺点，你需要因目的不同而采用不同的方式。
    问：你的作品如此优秀，并且有那么多人喜欢你的作品，但我们想了解，你是否遇到过不能接受你的风格的人，怎样对待这类事情呢？
    答：感谢你所用的词汇。当然这种情况偶然会在我身边发生，我可以说这种事应该更多地发生（大笑），因为批评对我有着非常积极的效果，它会推进我更加努力的改善我的技能，让我做得越来越好。我相信对于我们的作品保持一种批评的眼光是非常重要的。每个人都有自己的审美标准和批评的权利，重要的是如果对于我们的作品有所疑问时要避免人身攻击！
    问：在你的国家，肖像漫画作者的地位怎样？是否会受到一些限制？
    答：在加拿大，我们有很大的自由表达空间。艺术家可以相当自由地在他们的作品中表达自我、阐述批评和意见，可以说任何的限制尺度都是由创作者自己的局限性所决定，多数情况下他们会主动回避消极的负面影响。这里和其它任何地方一样也存在许多禁忌和争议，因此这只是一个简单的、如何尊重他人感受的问题。
    问：能否可以透露目前你手中的新案子？
    答：我的最近的一个肖像漫画委托是苏珊•波伊尔（苏珊大妈）。这个作品是接受Le Samedi杂志的委托，创作概念是混合当红歌手苏珊•波伊尔和漫画角色卡丝塔菲果女士（Bianca Castafiore，漫画《丁丁历险记》中的人物）。将二维的漫画人物转化为三维的真实的苏珊•波伊尔过程是个充满了乐趣的体验。
 
    问：对于想从事漫画肖像创作的新人你有些什么建议，如何才能成为一个成功的肖像漫画家？
    答：简单照搬那些成功案例是不会推动更多成就的，创作是一件很艰难并且有一定的规律，我相信努力工作和奉献的精神，这是公开的“秘密”，你也不要担心自己不同寻常或被他人评判。永远要记住“熟能生巧”，因此赶快带上你的画笔，开始画吧！
    问：请你为中国的fans写一句话吧！
    答： 
 
 

《奥巴马》

普京