杜飞出生于诺曼底的勒阿弗尔，14岁辍学进入一家咖啡进口公司工作。1895年他开始在勒阿弗尔市立美术学校听艺术夜课。1900年杜飞获得了一笔奖学金后，去巴黎美术学院学习。1901年他入选法国艺术家沙龙，展出《勒阿弗尔的黄昏》。1905年，杜飞受马蒂斯作品的启发，开始创作野兽派绘画。1909年他又受塞尚的影响，并开始为纺织物设计花样。他的艺术风格于1920年前后达到成熟。1938年，他为万国博览会创作了巨幅装饰画(60米x10米)。1949年，他离开家乡佩皮尼昂，定居巴黎。1953年3月23日去世。
19世纪末，法国绘画的发展达到巅峰，被称为“印象派”的一群画家们，描绘景物在外光照耀下时时刻刻产生变化的瞬间印象，促使视觉艺术达到最高纯度。印象派成为19世纪绘画落幕时壮丽的压轴好戏， 同时还是迈入20世纪现代美术舞台前奏的序曲。年轻的艺术家们， 已经感知新时代的来临，于是用自己的手，打开自己的窗户，开始呼吸现代的空气。1905年抬头的野兽派即是点燃20世纪最初烽火的革新运动。
    就在此时，杜飞——一位在阳光照耀、海风吹拂中成长的青年，满怀着对艺术的热爱来到巴黎。在进入美术学校学画、看画展、与画友交往之间，杜飞先从印象派入手，后来又尝试立体派的绘画，最后加入野兽派青年画家行列，与马蒂斯、甫拉曼克、佛利埃斯等共同活跃在当时画坛。杜飞的际遇真可谓如鱼得水，从一开始就步入绘画的坦途，而他一生的画家生涯也充满欢乐与光彩，为20世纪初叶的绘画，创作了鲜丽的一章。
    杜飞擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰效果。后期从事织物图案、陶瓷画、壁画的设计制作，留下许多杰出代表作。喜爱率直地描绘自然与生命，流露出优雅而又敏捷灵动的气质，是他艺术创作的最大特质。在同时代画家中间，杜飞也让人觉得比谁都年轻，这是因为他的绘画始终给人永远年轻的印象。杜飞在他爽朗轻快、典雅规律的绘画中，表现了拉丁的澄明，阳光充溢，色彩亮丽，非常具有法兰西的活泼浪漫特质。
Raoul Dufy创立了“色彩-光线理论”：他认为,色彩的明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住光线，是属于整体性的。每一个主体或每一组主体，都有自己的光线，他们接受相同的反射及艺术家的决定安排，以色彩来创造出光线，而非反之。艺术家可以给任何物体任何颜色，但却不能创造光源。因此他反对摹写大自然，有重组景物的观念.
    在Raoul Dufy的画作中，经常见到的几个主题是：海、音乐、裸体与画室、搬运工人、跑马场。
    在1948年，考克多发表了《杜菲(飞)论》，有兴趣的人可以看看。
    作品鉴赏之《挂着旗子的街道，勒阿弗尔》(图片未搜索到,以为有机会再给予补充。)
    在这幅画里，他把旗子的色块当成了画面重要的构成要素。那一面面由红、白、蓝的条块所组成的法国国旗，既加强了街景的华美与节庆气氛，同时又在画面上产生抽象的几何图案意味。在这幅画中，那些似乎被夸大了好几倍的旗子，占据着很大的面积；而下部那些人物形象，则看上去是那样矮小，与旗子形成鲜朋的对照。杜飞对于旧日现实主义的幻觉表现毫无兴趣，他显然感到没有必要确切地表现那一面面旗子是如何挂在两边的房屋之上。这些旗子似乎是透明的，在左下角的旗子上我们可看见两个人物清楚地映透出来。令人称奇的是，该画虽然采用野兽派的大色块平涂，但色彩效果却并没有节日的那种热烈感，而全画的基调也是如此。画面的白色并不真那么白，而是被轻淡的灰色所减弱，这使全画具有某种庄严感。