第六届中国漫画家大会在广州举行,大会上，随着艺术家黑马大叔运笔、收笔，“正能量”三个大字出现在观众面前，宣告“2012中国动漫流行词汇”正式亮相。之后“正能量”这个热门词汇更是在社会中不断升温，成为名副其实的当下流行词。

随着近年来中国文化强国战略的不断推进，动漫产业对推进文化产业发展的积极作用也是愈发显现。扶持动漫产业发展部际联席会议办公室在“十七大依赖中国动漫产业发展成果展”上提出，预计到“十二五”（2011~2015年）末，我国动漫产业产值要达到1000亿元，比2010年的470亿元至少翻一番，并形成现代动漫产业体系。然而实际上，中国动漫产业仍与国际实力水平的国家存在着一定的差距。

根据南方都市报等主流媒体的报道显示，美国迪士尼2011年的单季营收为607亿元，远超中国动漫的年产值。世界动漫产业，走在比较靠前的当属美、日、韩三国。在创下不俗成绩的同时，还保有各自的特点。美国主要采取“高科技、高投入、高产出”的大制片工业模式；日本的动漫企业更偏重于前期的创作，后期制作大多以外包的方式来解决；而韩国这一后起之秀，借助网络新媒体，探索出了一条资源多元开发的模式。而从中国动漫产业的发展来看，“各家企业发展模式不明晰，产业分工合作不多，缺乏权利分享机制，导致动漫产品市场较为分散，难以形成具有影响力的国产动漫品牌。” 中南卡通股份有限公司总经理沈玉良如是说。

在中国动漫产业的发展道路上，尽管也有很多动漫企业以及专业人士，试图通过模仿和嫁接国外的成功模式实现自身模式上的创新。但实践证明，一味的“套用”并不能从根本上决解问题。中国动漫起步晚、各项条件不成熟，借鉴国外的成熟模式本无可厚非，但是“全部照搬”就显得有些牵强，甚至容易走进一个误区。

实践证明，通过不断的探索与实践，终会寻找到适合自身的发展之路。就比如漫友文化早在创立之初，依靠传统出版方式经营。之后凭借自身在动漫资讯方面的优势，果断进军原创动漫领域。此举不仅进一步巩固了其行业地位，还形成了独具特色的运营模式。此后，伴随着现代数字技术的飞速发展，漫友再一次率先试水现代数字出版技术，实现了经营范围的再度扩张。据漫友杂志创始人、社长兼总编辑金城透露，“保守估计，漫友PC、手机客户端的新媒体用户目前已超过200万”。可以说，漫友的这些成绩，正是得益于它充分认识到了自身的优劣，扬长避短，从而寻找到一种适合企业自身发展的模式。除此之外，国内还有很多经过实践而总结出来的模式。如奥飞的“动漫+玩具+媒体”、央视动画的品牌预授权拍卖、喜羊羊“电视+电影+衍生开发”的模式等等。另外，还有一部分动漫企业跳出单一以动漫作品为盈利点的模式，勇于尝试各式动漫服务。如，全国首家被引入国家动漫园的动漫企业华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司，就先后提出了动漫营销前置、视觉营销和动漫深度整合营销等理论模式，为中国动漫企业在探索模式的道路上，打开一条新的思路。尽管这些模式还有待时间的检验，但勇于摸索就已经向前迈出了一大步。

由此可见，中国动漫产业也不乏引领行业发展的“正能量”。同时，也正是有了这些勇于积极探索的企业，中国动漫产业才会在上下求索后变得更具爆发力。