对于本片的主题，新海诚本人对本片的主题定义为“在失去了挚爱之后如何克服及治愈心灵的创伤”。除此之外，还有关于“生”与“死”的探讨：咪咪在死去后被克查尔特吞掉，生命融合于更大的物体中，这是村中的老者所说的；死亡之前的克查尔特走到菲尼斯•特拉，把所有的记忆寄托在歌声里留在世界，然后逝世……雅戈泰的人们认为这些都是以另一种方式依旧存在着，明日菜的父亲也曾说过，死亡也是生存的一部分。但对于生者来说，并不能接受这样的现实，太过残酷与无奈。森崎老师一路找寻能够复活丽莎的方法，只为能再次见到心爱的人，其对爱人的深情足以让人动容，而当森崎老师将明日菜作为灵魂载体使丽莎复活，我们可以理解为是作为一个“人”之常理行为，在那样的情况下谁都希望自己心爱的人能够复活，但所要付出的代价实在太大了，而心的话则点中了真正的主题“活着的人才是最重要的！”，于是便有了谢库纳•威玛纳在离去前所留下的话“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒”，以及明日菜醒来后所说的“可是一定，那一定也是祝福”，其实“祝福”，就是“活下去”。 

 
　　在影片的最后，森崎老师选择留在了雅戈泰，与心一起流浪，而明日菜，在经历了失去父亲、瞬、咪咪之后，在明白了自己旅途的真正目的“原来我只是太寂寞了”，与森崎老师和心分别时，真正的勇于面对一切，并完成了自我治愈。

　　对于片名《追逐星星的孩子》的解析：直到本片的最后十分钟，新海诚才为我们揭晓了谜底，所谓的繁星，代指的就是此次旅途的终点雅思特拉里，也是没有星星的雅戈泰里唯一存在星星的世界。而追逐“繁星”，其实就是追逐生存的意义，追逐心中的那个梦，追逐着思念、寂寞、羁绊、亲爱的人。追逐的过程就是我们寄托思念、治愈心灵、寻求成长的过程。直到我们看见生与死的界限，看见神的智慧与远见，看见时间与空间的亘古悠远，才明白我们其实在无限广阔的繁星银河下都不过是个孩子，明日菜是，心是，瞬是，森崎老师也是。正因为如此，我们才更要珍惜，正因为如此，活着才是最重要的。

　　新海诚的作品总有种淡淡的忧伤感，像一根刺深深的梗在心间，每遥想一次都有着难以言明的疼与深深的回味。片中有两个场景最具代表：咪咪作为亚得利科的任务是引导着明日菜，把明日菜引导到阿玛乐村之后选择留在了村中结束了自己的生命，它是那样的小，静静的躺在小小少女的手心里，明明是那样的顽皮，却在一片安静中永远的闭上了闪动的眸子，当曾经怒放的生命在最后一刻凋零才发现生命是如此的短暂与脆弱，小家伙，晚安；在明日菜被丽莎灵魂附体与瞬和咪咪的短暂重逢后瞬的那句“明日菜，你要走了”，都戳到了我的泪点。

　　单单是场景的瞬间衔接，却有着喃喃愫语的心酸，我想牢牢的记住，当再一次想起来，我会淡淡地笑着，哭过了才方知那时的心境。或许我永远无法体会到片中的情景，但是我愿意去聆听，将这抹渲染的忧伤牢牢地刻进心血。淡淡的呢喃，淡淡的结束，淡淡的希望，淡淡的泪、淡淡感伤、淡淡的回味，淡淡的……淡淡的GOODBYE……

　　“活着的人才是重要的……”
　　“明日菜，你要走了……”
　　“是的，再见……”
　　“理莎，我爱你……一直的爱着你……”
　　“寻找，幸福吧……”

　　停止在最后一帧画面，本片的主题曲，扬扬漾起，蕴含着本片核心的灵魂。熊木杏里词曲演唱的《Hello Goodbye & Hello》是本作的升华，从一定角度来说甚至掩盖了天门的音乐，歌曲旋律有种暖而不燥哀而不伤的抚慰感，而歌词则完全对全片主题进行了诠释——相遇、分别与重逢，曾在此与你相遇，如今却对你说永别；相遇、分别与重逢，你已经不在，唯我兀自问候此世界，真正的分离是永别，但那时的我茫然不知，心一点点地崩溃；曾经的温暖回忆，再一次萦绕在身边，不停追溯，却只是空怀回忆的徒劳，不甘心忘却的心愿，最初的我，以为是那颗最遥远的星，无尽的天空，像明天一样无垠，但我还是想伸手触摸；从我与你相恋之时起，这次旅行就已启程；相遇、分别与重逢，你的点点滴滴，我时时刻刻铭记于心……关于接受离别，接受没有你的世界，那么多无谓的感伤纠结一股脑儿浸在旋律里娓娓道来。

　　万众期待新作回归，对于《追逐星星的孩子》自然褒贬两相宜，在本片中可以找到各种熟悉的影子和设定：《钢之炼金术师》中的等价交换以及宫崎骏老爷子的多部作品身影，对工业文明的反思、像极了豪尔的瞬、像极了娜乌西卡肩上狐松鼠的咪咪、还有像极了宫崎骏本人的阿玛乐村老爷爷……对于铺天盖地的“模仿”、“抄袭”、“致敬”等言论，我只能说，新海诚始终是新海诚，他不会成为任何人的模仿者，也许《追逐星星的孩子》有太多的似曾相识，会让你感叹“啊，这不是某某中的桥段么”。但这终归是新海诚的作品，小小的天地里，倾注着他的思想与精神世界，以独特的视角与细致的风格一一呈现给我们，新海诚不会成为第二个宫崎骏，同样也不会有人可以比拟宫崎骏所带给我们的时代冲击。