樊旭辉 画

康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚语：Constantin Brancuşi 罗马尼亚语发音：[konstanˈtin brɨnˈkuʃʲ]，1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术薰陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。

布朗库西的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题，引领视觉艺术领域的前卫思潮。他在1910年接触立体主义并受其影响，开始尝试以有限的题材，透过不同材质的运用进行创作。1938年，布朗库西在特尔古日乌完成战争纪念碑创作，完整融合建筑与雕塑艺术，成就艺术史上的一项里程碑。

他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，布朗库西从小受到民间木雕工艺影响，最初，在祖国生活时期就读于工艺学校，后来，进入首都布加勒斯特美术学校。1904年抵达巴黎，1907年，布朗库西毕业于美术学校(Ecole des Beaux─Arts) ，并且一度进入罗丹工作室。然而，布朗库西仅仅待了一个月就选择离去。他透露离开罗丹工作室的考虑：「大树底下无法长成任何小草」。布朗库西坦承，那段时间是他个人最艰辛的时期，因为，自己必须找到自我创作的道路。不断寻找雕刻的完美和优雅，运用最纯净想象驰骋艺术创作简炼境界的布朗库西，创作理念不仅对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。” 1908年布朗库西开始创作《吻》，成为此一时代最抽象的雕刻。之后，创作《睡着的缪思女神》（1910）、《新生》（1915），达到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国、西藏、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格。