《乐艺·国际顶级数字艺术家场景佳作赏析》集合了12位世界顶级数字艺术家如Alex Ruiz、Chris J.Anderson、Jessevan Dijk、Nicolas Ferrand、傅晓晨、刘茂勇等，精选每位艺术家近20幅优秀作品呈现给读者，用CG艺术的独特魅力带给大家一次豪华的视觉盛宴。

《乐艺·场景》

　　除了收录艺术家们赏心悦目的作品之外，编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，每位艺术家从自己的作品中精选了5幅，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景设计领域的读者，将是一个很好的指导。

　　在这些艺术家的优秀作品中，每一幅都有自己独特的风格，对于想象力和现实世界的观察、运用别出心裁，艺术家们是怎样构建出一个梦想中的世界的？请从艺术家的访谈中去寻找他们的奥秘。

Alex Ruiz

　　Alex Ruiz的艺术生涯始于19岁，他当时是《辛普森一家》的角色动画师，之后成为该节目的主力导演，承担这部热门动画系列的更多创作责任。那时Alex意识到他对静止画面比对动画影片更有热情，于是转行成为一名插画师。之后担任了“20世纪福克斯公司”许可与商品部门的插画监督一职，接触过的产品系列包括詹姆斯•卡梅隆的《阿凡达》、《异形》、《光环3》、《龙骑士》、《居家男人》、《辛普森一家》、McFarlane（麦克法兰）玩具系列及更多。

　　Alex目前是一名自由职业概念设计师、插画师，工作涉及电影、电视和游戏领域。他的客户包括：20世纪福克斯、环球影城、 Radical Comics、Zombie Studios、Virgin Comics和视觉特效工作室Perspective Studios和S4 Studios。他也是the Los Angeles Academy of Figurative Art and Studio Arts学院的一名美术讲师。

访谈选登：

你会如何定义场景绘画？在场景设计方面最需要把握什么技巧？有什么可以分享的经验？

对于概念设计来说，场景设计基本上就是画出场景的线稿和彩稿，这些场景是用在制作电影、电视剧、动画片、音乐录影带和很多其他各种媒体上。从本质上说，它是最终产品的灵感来源和基本蓝图。
这份工作需要多方面技能。最基本的也是最重要的一点，就是优秀的画功。在此基础上，艺术家需要精通透视，以传达出精准的景深效果。还要有优秀的场景绘画技法，比如掌握明暗、色彩和烘托气氛的透视法。
另外，研究建筑和工业设计也是这个领域中很重要的方面。

你的许多作品都包含了“时空”的概念，对于“时空”你会怎么去理解？平常喜欢哪些科幻电影与科幻小说？

我喜欢“空间-时间”这个概念的原因是你可以从中挖掘出很多东西。你仔细想想就会知道，这两个词涵盖了我们生活中关于自身存在的所有已知事物（或者我们自以为知道的事物）。基于这种哲学理念，表达这方面内容的艺术就可以非常飘渺奇幻。另一方面还有与此相关的一些科幻元素：太空船、外星人、太阳系等等。
我非常喜欢飘渺的东西，也非常喜欢科幻的内容，所以尽可能的把它们融合在一起。

请说说您在形成今天的风格之前受过哪些人或事物的影响？您认为您的个人风格是如何形成的？

虽然朴实地去观察大自然已能让人产生足够的灵感了，但有时我们还是需要看看其他人怎样创作。在这个层面上讲，影响我的艺术家主要有Andrew Jones（安德鲁•琼斯）、 H.R. Giger（汉斯•鲁道夫•吉格）、Craig Mullins（克瑞格•马林斯）和Salvador Dali（萨尔瓦多•达利）。我喜欢这几位艺术家的创作，他们的作品都极具原创性和革命性。因此我喜欢近距离研究他们的作品，试着分析他们的创作过程。但有时观看这些名家的作品你只需要赞叹，其他什么都不用做。

人类、时间、机器这是许多艺术家在创作时喜欢使用的元素，你是怎么看待人类、时间、机器的关系的？

好问题！这几个概念密不可分。人类的生存是有时间限制的，而我们创造出机器来帮助我们生存。这个叙述听起来令人愉快，但我们每天都能从新闻和自己的生活中获悉，事情常常脱离我们的控制。在我的作品里我倾向于让这几个概念处于一种扭曲的平衡之中，其实就是把他们用一种混乱的形式揉在一起。尽管我这样做的主要原因是我觉得看起来很酷，但我认为这也是对人类现状的一种准确注解。

你认为CG艺术创作与传统创作形式相比优势有哪些？劣势有哪些？

尽管我也常常在纸上绘画，但数字绘画是我越来越依赖的一种形式。在我看来，CG的主要优势是你可以在很短的时间内添加大量元素来创作出一幅画。这些元素包括颜色、材质、渲染、构图、景深、锐度和很多其他东西。这些也可以通过传统方式完成，但要花费更多时间，而且只能按照一定的顺序、通过线性方法来完成。数字流程则是“非线性的”，这意味着你做事不用按部就班，你能随时编辑任何元素，在传统方式中这很难实现。
数字艺术的最大缺点是：没有原稿！作为一个艺术家，这点总是让我感到沮丧，因为一幅艺术作品本就该是独特的。数字艺术作品也是很独特的，但它确实总是缺少一幅原画。这里出现了一个断层，但有时候复制画确实是大家唯一能拥有的东西。不是所有人都能拥有蒙娜丽莎。

《乐艺》系列图书咨询QQ:1979117351

更多信息详见：http://item.taobao.com/item.htm?id=10941697434&