以往肖像漫画艺术在我国并不多见，主要是简约手法造型的作品，前辈艺术家如丁聪、方成等以高度提炼的手法和大智慧创作了一批经典的作品，成为中国漫坛的宝贵财富和肖像漫画艺术在中国发展的奠基石。近一些年以来，涌现出众多的肖像漫画作者，繁荣了肖像漫画的创作，肖像漫画艺术得到了空前的发展，手法表现推进到一个新的阶段，成为漫坛的一个亮点，可喜可贺！这首先归功于有志于肖像漫画的新人辈出。更得益于新时期创作空间的广阔自由，年轻人大多具有专业学习的基础，信息畅通，眼界开阔，网络的普及以及绘画制作软件的应用等，给了大家充分的机会展示自己的才智。

　　我的肖像漫画的起点，应该始于上世纪六十年代的文化大革命初期，当时整个社会出现大字报的热潮，所在的中学也在铺天盖地用大字报批判学校领导，而我无师自通地画起了漫画，运用这种方式既文明又有冷幽默的味道，收到了独特的效果，可谓是个当时的“亮点”，并激发了我的绘画才能。

　　有些人不大明白肖像漫画的审美价值，误以为仅仅是对人的丑化，对于有不良行径的人、反面人物，肖像漫画可以起到讽刺批判的作用，而常见的名人漫像更多的是对于人物的褒扬、调侃，以幽默的情调表达人们对于人物的好感，它给人们带来美好的视觉和心理的感受，所以说肖像漫画是一种变形美的视觉艺术。同其它漫画种类不同，肖像漫画可以直接走入普通大众的生活，普通人拥有自己的肖像漫画会成为各种公私空间的爆笑点，快乐的气氛瞬时达到高潮，留下美好的记忆，这就是变形美的魅力，由此名家为个人绘制的的肖像漫画作品便具有艺术价值和收藏价值。

　　国外的肖像漫画艺术有着传统的影响和众多的名家高手的支撑。据说政界人物、社会名流把自己没有被知名漫画家画成肖像漫画向公众展示视为不够入流、有失尊严的事体，可见其魅力所在。

　　我在肖像漫画创作中力求达到比较夸张而可爱的效果，夸张而不丑。不能为了变而变，要追求夸张变形后的美，这需要有把握“度”的能力。这种既变又像、既像又变的艺术绘制起来还是有相当难度的。作者要拥有扎实的美术造型功底、敏锐的观察、想象力和浪漫的情怀才能呈现出形神俱佳的画面效果。总之，画好肖像漫画需要“悟性”，而悟性需要时间的锤炼才会逐渐形成。

　　我个人觉得，肖像作者有必要加强全面的艺术修养。在观念上不应仅仅满足于画张像，更要画得像张画；不仅仅满足于一般意义上的展示，还要起到培养大众的幽默意识的作用，使更多的人具有幽默感，更多的人喜欢肖像漫画，更多的人愿意拥有、懂得欣赏肖像漫画。这种愿望需漫画同仁共同努力，所谓“众人拾柴火焰高”。而让肖像漫画艺术进入大众的生活、进入艺术市场，使肖像漫画艺术得到实质性提升，才是关键中的关键。