最美丽的表情莫过于微笑，

    纵然有时微笑过后眼睛里会有泪。

    有一门艺术，

    记载着每一个人的每一个微笑，

    这就是肖像漫画的艺术。

    肖像漫画是一门古老而又时尚的艺术。说它古老是因为自从人类历史有了绘画的图腾，肖像漫画就应运而生了。在每一幅有着悠久历史的中国画艺术作品中都能够感受到肖像漫画艺术的魅力所在。说它时尚是因为它永远都会跟随着社会的发展和时代的变迁，狂热风靡全球的根源潜藏在人性的深处。不知道为什么人有夸张的天性，所以人们喜欢适合自己欣赏档次肖像漫画。其实肖像漫画就跟吹牛一样刺激，而吹牛正是门夸张的学问，所以人们都爱吹牛。有人喜欢往里吹，有人喜欢往外吹。其实不论怎么吹，只要能把观众吹乐了就算本事。文学家是用曲折的笔墨来吹牛，音乐家是用奔放的旋律来吹牛，而做为肖像漫画家，他们需要用画笔和颜料来吹牛。吹牛的目的是通过自由的想像把平凡的生活夸张和虚构成不平凡的故事，以比真实更加真实的张力来震撼人们的心灵。其实无论是吹牛的人还是欣赏吹牛的人，只要用心，都是一种享受。而要真正让观众发自内心的笑，而不是去咯吱人家的腋窝，就必须做到一点，那就是吹的像真的一样，所以像不像决定了肖像漫画的水平。

    像，顾名思义，就是与对象的相似程度。但是这里所指的对象不仅仅只是客观对象，还有人们心中的主观形象，而能够震撼人心的形象往往都是主观的。比如我们童年记忆里的孙悟空和猪八戒，黑猫警长和葫芦兄弟，机器猫和聪明的一休等等等等等等等。这些形象其实都是虚构出来的，但却活灵活现，栩栩如生，若有其人，若有其声。实际上在生活中我们经常会遇到一些和他们相似的人们，只是因为没有那么的夸张而显得平淡罢了。由此看来，艺术上所谓的像与不像不是看作品与对象外表之间的客观相似程度，而是指作品所传递出的深层次的内涵与对象内在气质之间的相似程度。既然作品表现的是内在的东西，那往往就不是一眼能够看穿的。所以上层的漫像作品就像猜谜语一样耐人寻味，而不仅仅是向观众陈述了一个被变形和夸张了的相貌。观众一下就叫出画中人的名字对于写实绘画来说是一种成功，但是对于肖像漫画来说却未必是件值得高兴的事情。一幅好的肖像漫画如一本厚厚的寓言令人们反复品味用心琢磨，而不是像翻相册一样只为了找人。没有被观众读懂的作品未必不是一件好作品，也许对牛弹琴并不一定是琴声不够优美。耐人寻味的情节并不等于含糊不清的表达，正如委婉的语气与结巴的毛病是看起来相似却又有着本质的区别。抽象的表现并非不具备写实的功底，恰恰相反，真正的抽象艺术都是在扎实的写实功底上慢慢建立起来的。只是在不断的概括和提炼，使复杂的事物变得简洁。取舍之间，彰显精神之美。

    记得白石老人在央美讲学的时候说过的一句话：“似像非像，贵在自然。”当时的我因为年幼无知并未听懂这八个字，但是很庆幸我却至今还记得。十几年后的今天重新品味这句话，却是如此的惊叹和共鸣。“太似谓之媚俗”正是指仅仅为了再现物像的拍照式画法，这种画严格意义上讲不是绘画，更不用说是漫画了。那不过是一种抄袭自然技术，在摄影技术诞生的那一刻就注定走向死亡。抄袭出来的形象再准确充其量未能等于真实，何以高于生活？而“似像非像，贵在自然”说的正是绘画作品于现实生活对比出来的一种俏似。而这种俏似之内自然而然的差异，正是艺术家的创造所在。在行云流水般的笔墨气韵，虚实，节奏之中传达出一种随心所欲的自由之美。板桥先生曾经有句话很精辟的阐述过所谓像的概念：“我心中之竹已非我眼中之竹，而画中之竹亦非我心中之竹了...”这里的眼中之竹，心中之竹，画中之竹正是形的三个不同阶段。第一个是对象的原始客观形象，第二个是通过想像而生成的主观形象，第三个则是通过笔墨将这最生动的感悟和想像表达出来后所生成的客观笔墨形象。两次客观形象的转化正是经历了一次质的飞越。客观笔墨形象是漫像艺术家们创作出来的新的艺术形象，它是有血有肉有脾气有灵魂的作品，因为它被赋予了精神。

    肖像漫画的风格千人千面，正如漫画家之间的性格区别与相貌差异。每个人生来都一张属于自己的脸，用来表达自己的喜怒哀乐悲欢离合。世界因百花齐放而显得丰富多彩，风格因百家争鸣而显得绚丽迷人。没有任何约束的自由不是真正的自由，没有任何共性的个性不是真正的个性。所以人们是在一种共通的审美之中欣赏着不同的个人特点。就一个画家而言，每个时期的作品风格也有不同。例如西方立体主义的创始人毕加索先生就有各个时期的代表风格。另外针对所要表达对象的个性特征不同，也会有不同的表现风格。至于说是丑化还是美化，那要看模特的内在气质以及被升华为艺术形象之后的角色了。《水浒》里的潘金莲如果被描写成忠贞不屈的烈女，未必是一件值得开心的事情。当然这是从艺术的角度去衡量了，参照的标准不一样，就会得出不同的结论。目的决定手段就是说要看观众的需要和要求，当一个人在沙漠里口渴难耐的时候见到水源应该比见到金山更加兴奋。所以商业化的过程中，人们需要最多的应当是符合市场需求的作品，而不是尽管有着连城的艺术价值却不被市场所接纳的作品。因此作品的风格是根据诸多因素而决定的，除非抛开一切仅从艺术的角度去要求了。但愿人们能够不断的提高自己的审美标准和情趣，能够真正的理解作品并且享受到其中的快乐。动人的旋律总是由7个音符组成的，每个音符都是同等的重要。在一个球队当中每个人都有一个属于自己的位置，那应该是最适合自己的位置才能够享受到比赛的快乐。不懂足球的人眼里永远只能看到前锋，而那个位置却未必适合每一个人。肖像漫画也是这样，有的人适合丑化，有的人适合美化，但无论是丑化还是美化在艺术上其实都是美化。真正的美感存在于对比之间，假如这个世界全是光明，那么将不再有一丝光明。曹操的奸诈，关羽的忠诚，董卓的残忍，赵云的勇猛，诸葛的谋略，张飞的鲁莽共同书写了一部流传千古的《三国演义》。因此只要表现的恰如其分，自然贴切，匪夷所思，轻松幽默，就一定能够换来观众们最最诚挚的微笑。