记者：像《格萨尔王》这样的民族史诗风格的漫画，和以往在市面上看到的漫画还是有很大的区别的，那么作品出来后，在推广方面您都用了哪些比较好的方式呢？

权迎升：推广营销这个想来应该是出版社的工作，应该是集中在国内外书展、媒体、销售渠道上面的工作。我这边主要是因为作品连续获奖产生的媒体连续关注效应。 因为获奖后知名度提高原因，目前已经向世界多个国家发行了英文版。

记者：感觉您的作品大多是具有很浓郁的东方民族的味道，您本人很偏爱这种风格吗？还是有什么特别的原因呢？

权迎升：其实在2008年以来我陆续开发了《异人》、《战龙ONLINE》、《敦煌》这些至今在连载的校园科幻冒险漫画，有的一度占据杂志排行榜一年之久，很受读者青睐。至今有一批忠实读者追随。除了以上科幻题材还有《女神探狄克》、《神探狄仁杰》这些侦探类漫画，以及奇幻漫画《山海经》，和即将推出的都市惊悚漫画。都是完全不同的现代风格。可以说我对很多题材都很喜欢。只不过我的民族风格作品《成吉思汗》、《格萨尔王》、《中国神话》影响较大的原因，大家以为我偏爱此类题材。不过我认为无论古今中外、何种时空、地域，其实都是在讲人的故事，人性的刻画是根本。但是少了文化积淀所呈现的表象又不足以衬托其内在，所以讲故事和画画都要研究其自身民族风格特性，这个是关键。

记者：您觉得随着自己的阅历等各方面的因素的改变，会对您的画风有哪些影响呢？

权迎升：自己有种追本溯源的感觉。我小的时候，一直在画水墨画。1987年在《吉林日报》上发表了第一幅水墨大赛获奖作品。之后水墨作品几乎每年都在获奖，伴随着我的学生时代一路走来。但是到了1993年喜欢上了动漫，开始画起了漫画，放下了毛笔。从1994年到1997年基本上只用钢笔来画漫画。直到我看到国画大师史国良画的水墨西藏系列，我开始又拿起了毛笔，大量的画起了水墨。还把水墨和钢笔漫画结合创作了水墨漫画《成吉思汗》。那些原本的国画基本功发挥了作用，让我很快入手。但是后来1999年组建团队开公司，画漫画要讲求效率、讲求团队作战，所以水墨上又搁置了一段。直到2004年我的水墨禅画《禅来缠去》系列风靡台湾和大陆。我又开始逐步重视水墨。随着经验的积累，感觉到什么是我自己想要的。从2009年开始定下心来，潜心画起了水墨，坚持到现在。市场反响确实给了我导向的影响，当然还有很现实的原因是，画越画越大，有的到了5平米一幅，甚至将更大，漫画已经无法让我这样来画了。但是通过不断历练，更多的是我找回了原来的、初始于水墨绘画的自己。

记者：对于创作者来说要创作出一部好的作品，需要哪些关键的因素呢？

权迎升：对漫画而言，故事创意及讲故事能力，结合精彩准确的画面表现，再加上出版营销团队的力度能够决定一部作品的成败与否。 

记者：您觉得一部优秀的作品应该具备哪些条件呢？

权迎升：作品除了上述所具备的故事及创意好，画面精彩以外，不见得一时畅销热卖的就称之为优秀作品。也许他只是一时满足泄愤为主的纯娱乐作品，虽然很热，但他不是优秀的。有很多长销的作品，不见得大热，但他一直持续着发热，他也许就是优秀的。我从事职业动漫创作正好是19年，见到太多火了三五年就消失的作者，体验过一时风光，后来没了后劲，迫于压力都无奈转行做游戏美工或者别的行业了，现实证明一切。具备持久创作力，主流正道意识才有可能创作出好作品。

记者：在您的众多作品中，您个人最喜欢自己的哪部作品呢？

权迎升：很多漫画作品都有遗憾，我想这也是为什么始终坚持创作下去的一个原因，还没有最满意的。相对有代表性的是《成吉思汗》、《格萨尔王》、《战龙ONLINE》这些。但是水墨画确有些满意的，因为有些天然呈现的视觉效果可能难以再复制，他是唯一的，所以很珍惜、满意，有种天然偶得的感觉。

记者：目前很多中国动漫创作者会带着自己的作品参加国际比赛，以便让更多的人了解中国动漫。您认为中国动漫走出中国，进入国际市场并被认可，这条路应该怎样走呢？

权迎升：国际市场很成熟，对外来人要求也高，因为本地不缺人才。语言不通首先看画面是否吸引人，然后才了解你的故事讲得好不好。所以先把画面视觉效果做好最重要。画家写实能力和色彩表现都要有高超的表现才可以，然后再看你是否有自身特色或者地域风格。

记者：您既是水墨画家又是漫画家，对于这两个称为，您更喜欢哪个？

权迎升：在不同的圈子就会有不同的称为，我都可以接受。不过我想水墨画家我更喜欢，因为不管怎样我画水墨也有27年了，虽然中途偶有放弃几年，但还是坚持了下来，这个感觉不一样。而且将水墨融入漫画也让我的漫画作品有了特色，所以相对看中这个称为。

记者：哪一个工作更能给您带来创作灵感和创作激情呢？

权迎升：目前这两个都在同时进行，一会儿画水墨画，一会儿画故事漫画，混搭着创作。各自有自己的乐趣，画水墨像是写诗，画漫画像是写小说或拍电影。放弃哪一个感觉都缺失了。