46岁的许滔坐在东直门附近的小饭馆里，四围都是喧闹嘈杂的市井人声。在那些讨论家长里短的声音里，只有他一直坚持着，“我不愿意谈那些形而下的问题，我就愿意跟人聊精神层面的东西。”
　　三个小时里，他发表了诸多对于当代艺术、当代社会的看法，因为激动，因为有太多话要说，他偶尔会有轻微的结巴。说话的时候，他的眉头一直深锁，这个表情在他的额头上留下了深刻的痕迹，令人揣想，日常生活中的许滔是否也习惯于如此皱着眉头。当他说起“心灵”、“灵魂”，隔壁桌子不时投来不明所以的眼光，许滔没有看到。他始终沉浸在他的激愤里。
　　他有一个看似响亮却禁不起思量的名头——先锋漫画家。在最初的寒暄过后，什么是“先锋漫画”这一问题自然浮现上了水面。事实上，这一名词至今在国际上仍无清晰定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或为受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能、对传统漫画具有“颠覆性”。
　　漫画发展到今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。前两者的界定已经深入人心，先锋漫画的界定标准则好像笑话：如果一幅作品初看像讽刺漫画，但却不同于传统的漫画；再看又像构图精美的美术作品，却又不是美术作品，那么，我们就可以把它初步算做是先锋漫画了。这自然有揶揄的成分，但也说明了国内先锋漫画的尴尬现状：徘徊于漫画和当代艺术之间，两头都沾边，却两头都靠不上。
　　在国内，关于漫画的奖项少之又少，除了中国漫画奖、人民日报“讽刺与幽默”年度奖、中国新闻漫画奖三个权威奖项外，别无其他。而这其中关于先锋漫画的评奖又少之又少。因此，在国内，先锋漫画很少能进入普通读者的视野，先锋漫画家们的身份也颇为游移：他们总是在漫画创作之外，从事着其他可能跟漫画完全不沾边的工作。
　　如今许滔在经济日报社任美术编辑，不用坐班，因此有比较多的时间可以来做自己喜欢的事。他看书，画画，思考，偶尔去看看同代的其他艺术家在做些什么，以便“心里有个底”。他仍在探寻，却找不到方向。那种如同黑暗中看见一线光的感觉当然是幸福的，只是他有太久的时间，是独自一人置身于伸手不见五指的黑暗中。